郡司ペギオ幸夫「天然知能」（１）
この本に養老孟司さんが寄せた推薦コメントには、「一見やさしく書かれていますが、バカにしてはいけません。世界の見方を変えてくれます。」とある。なるほど確かに平易なことばで記されているのだけれど、どうしてこれがかなり手強い。自分の理解を整理するためにも、読み進めながら適宜まとめ、感想を綴っていくことにしよう。
前書きにあたる「ダサカッコワルイ宣言」からもう手強い。
目次にはマネコガネや、イワシ、オオウツボカズラといった昆虫や動植物名で章立てされているから、天然知能とは人工知能の対極にあたる、自然の本能に類する知性のことなのかと思っていたら、冒頭一行目で早くも否定されてしまう。では、天然知能とはどういう知性を指すのか。
「徹底した外部から何かやってくるものを待ち、その外部となんとか生きる存在、それこそが天然知能なのです。」というのがまず示される定義だけど、これでは一体なんのことやら、さっぱり判然としない。そもそも本書で述べられる「外部」というのが、「想定外で、何をするかわからない」もので「知覚できないが存在する」ものなのだ。「考えるな、感じろ」の世界である。
こうした「外部」を考える意義は、「人工知能」の定義が述べられることで、ある程度見えてくる。
本書での「人工知能」とは「自分にとって意味のあるものだけを自らの世界に取り込み、自らの世界や身体を拡張し続ける知性」のことを指す。こうした知性にとっての「外部」とは「自分にとって都合のいいものが集められた」ものになる。
どこまで拡張しても自分にとって都合のいいものしかないなら、これは快適であるだろう。そして、現在目にすることが多い「知」の働きはたいていがこうした「人工知能」的なものではないだろうか。それに対して、見たくないもの、自分の興味のスコープから外れるものも感じ、考えようとする知の働きが天然知能的といえそうだ。真の意味での外部をスマートにスルーするのではなく、感じとり共存を図るのは、なるほど「ダサカッコワルイ」ことのような気がする。
このように「知覚できないが存在する外部を、受け容れる知性」のことを本書では「1.5人称的知性」と呼ぶことにしているのだけど、これまたつかみづらい呼び方だ。なぜそう呼ばなくてはいけないのか。この概念がどのように展開していくのか、その答えは本論を読みながら考えるしかない。
…ということで、ようやく前書きの終わりまできた。今後は各章を読み終える毎に記事をまとめていく予定。
平成の邦楽３０枚. and more
思い出すのが結構たいへんでした・・・。
平成元年(1989) 細野晴臣/Omni,Sightseeing
平成２年(1990) ZABADAK/遠い音楽
平成４年(1992) ヤン富田/Music For Astro Age
平成５年(1993) Pizzicato Five/BOSSA NOVA 2001
平成６年(1994) 小野誠彦/Bar del Mattatoio
平成７年(1995) かの香織/裸であいましょう
平成８年(1996) 佐野元春/フルーツ
平成９年(1997) 電気グルーヴ/A
平成10年(1998) 坂本真綾/DIVE
平成11年(1999) 高橋幸宏/The Dearest Fool
平成12年(2000) カーネーション/LOVE SCULPTURE
平成13年(2001) MOONRIDERS/Dire morons TRIBUNE
平成14年(2002) 山下達郎/Rarities
平成15年(2003) コシミハル/CORSET
平成16年(2004) 高橋鮎生・太田裕美/RED MOON
平成17年(2005) CHORO CLUB feat. Senoo/ ARIA The ANIMATION
平成18年(2006) カヒミ・カリィ/NUNKI
平成19年(2007) 青柳拓次/たであい
平成20年(2008) Lamp/ランプ幻想
平成21年(2009) YOKO KANNO SEATBELTS /Space Bio Charge
平成22年(2010) blue marble/ヴァレリー
平成23年(2011) World Standard/みんなおやすみ
平成24年(2012) 伊藤ゴロー/GLASHAUS
平成25年(2013) 三宅純/Lost Memory Theatre act 1
平成26年(2014) 大瀧詠一/Each Time 30th Edition
平成27年(2015) 鈴木慶一/Records and Memories
平成28年(2016) Perfume/Cosmic Explorer
平成29年(2017) 坂本龍一/async
平成30年(2018) THE BEATNIKS/EXITENTIALIST A XIE XIE
そして・・・
佐々木閑「大乗仏教 ブッダの教えはどこへ向かうのか」
いやあ、面白かった。大乗仏教についてこんなに明快に解説した本はこれまで読んだことがなかった。
まずは釈迦のもともとの教えが「自分を救いの拠り所と考えた」ものに対し、大乗仏教では「外部の不思議な力を拠り所と考えた」と区別するところからスタート。そしてそのような違いが生じた理由について「理にかなってさえいれば、それは釈迦の教えと考えてよい」というアイデアが登場したからだと説いていく。
そして大乗仏教の目的は悟りを開いて「ブッダになること」というのだけど、ではどうすればそんなことができるのか。この本によると、それは「ブッダと出会い、それを崇めること、供養することがブッダになるための近道である」となる。しかし供養はともかく、ブッダに出会うなんてどうすればできるのか。この難問にどう答えを出したのかが「大乗仏教の面白さであり、真骨頂なのです」ということになる。
これを踏まえて主な経典の解説に進むのだが、ここからがこの本の読ませどころ。その例をざっとかいつまんでいこう。
1）〈空〉について
空とは、コンビニのポイントカードで貯まったポイントがコンビニだけではなく、他の目的にも利用できるように「善行によって得たエネルギーをブッダになるための力に振り向けることができる、より上位のシステム」
自動車にたとえると『法華経』も「般若経」も同型のエンジンを積んでいる」が、「久遠実成」という考えを作り出したことにより、『法華経』のエンジンにはターボチャージャーが搭載された。
3）パラレルワールドの考えを導入した「浄土経」
「浄土経」では、なんとかブッダと今すぐ出会える方法はないものかと考えた末に「私たちが生きているこの世界とは別の場所に、無限の多世界が存在している」とまずはとらえることにした。
4）バーチャルはリアルであるととらえた華厳経
宇宙に存在する無限のブッダがお互いにつながっていると仮定すると、この世界に現れた一人のブッダを供養しただけで無限のブッダを供養したことになる。
他にもいろいろあるけれど、とりあえずここまで。本書では各経典の解説だけではなく、さらに大乗仏教の今後についても考察している。ここでの著者の考えには、個人的に異を唱えたい部分もあるのだけど、それはもっと考えていきたい。ともあれ、刺激的な読書体験だった。
細野晴臣「HOCHONO HOUSE」
思えば2005年のハイドパーク・フェスが始まりだったのだろう。
かねてから“習作”と公言していたの曲を、奇跡的に豪雨があがった狭山のステージで歌ったとき、細野さんは歌うことの楽しさに目覚めたという。そして、いつかこのアルバムを歌の楽しさを知った今の自分に『HOSONO HOUSE』よってつくり直してみたい、という気持ちが胸中に芽生えたのではないだろうか。
それから15年近くの歳月を経て、『HOSONO HOUSE』を全面的にリメイクした、この『HOCHONO HOUSE』が届けられた。
この間、細野さんは信頼できるメンバーとアンサンブルを磨いて、ライブの積極的に行っていた。そこで聴けるカバーを中心としたブギ・ウギは心地よく、にこやかに楽しめるものだった。
とはいえ、ストラヴィンスキーもかくやと思わせる、かつての変幻ぶりを知っている身としては、そろそろ違う路線を・・・と思っていたのも確か。だから本作が細野さんひとりで制作されているというニュースを知ったときは我が意を得た思いだった。
はたして本作はこれまでの路線と一線を画しながらも、細野さんでなくてはつくれないチャーミングなアルバムとなっている。本人の解説を読むとかなり制作には難航したらしいのだが、その苦労を感じさせない、肩ひじ張らない音楽だ。ぱっと聴いたときはシンプルに響くサウンドも聴き込むとじわじわとうま味がにじんでくる。打ち込みの曲ではファンクネスを感じさせるのもうれしい。他にも過去のライヴ音源あり、インストに改変した曲あり、歌詞を一部変えた曲ありと様々なことを試みているのだけど、一貫して流れているのは細野さんならではのユーモアとぬくもりだ。そして何より、穏やかさを湛えた歌が良い。
本作は細野さんのヴォーカル路線の到達点であるとともに、新たな出発点となるのではないだろうか。トータルタイムが37分なので気軽にリピートしながら、心は早くも細野サウンドの次なる展開を思い描いている。
安部公房「箱男」
前作「燃えつきた地図」の主人公は物語の最後に名前を失い、失踪者となった。
そして「箱男」の語り手は物語のはじめから名前を失った存在となっている。また、箱男は通常は他人に意識されない存在として描かれているので、失踪者であるといえるだろう。
「燃えつきた地図」がたどり着いた地点から「箱男」はスタートしている。
名前がない、匿名の存在としての箱男が他者に対してできることは見つめることだけだ。それは普段は何事もない。しかし、ひとたびその視線を意識するや、たちまち人は視線に絡み取られてしまう。一方的に見られることに耐えられなくなってしまうからだ。「箱男」はまず“見る／見られる”の物語として読むことができる。
また「箱男」は“書いているのは誰か”をめぐる物語でもある。匿名の存在として箱男はある。しかし匿名ということは誰とでも入れ替わることができるということだ。偽箱男が登場してから、この“書いているのは誰か”のテーマはぐっと浮上してくる。一応“ぼく”という語り手が書いた手記を読者は読んでいくのだが、そこに新聞記事、写真とそのキャプチャー、手記への書き込み、供述書やエピソードといったテキストが差し挿まれ、語り手と時系列が交錯する。
このテキストを書いているのは誰か。それを読んでいる「ぼく」はいったいどの「ぼく」なのか。書いている「ぼく」は登場人物を見ている一方で、他の「ぼく」によって書かれ、見られている。こうして“見る／見られる”のテーマと“書いているのは誰か”のテーマが重なり、作中人物も読者も共に箱という「百の知恵の輪をつなぎ合せたような迷路」をもがきさまようことになる。これがこの小説を読む醍醐味ではないだろうか。
物語は「救急車のサイレンが聞こえてきた」の一文で不意に幕を下ろされる。しかし迷路に出口はない。「箱男」がたどり着いた地点から次作はスタートするのを読者は予感するだろう。果たして次作「密会」は突然妻が救急車で連れ去られたところから幕を開けるのだ。
細野晴臣「銀河鉄道の夜 特別版」
- アーティスト: 細野晴臣
- 出版社/メーカー: テイチクエンタテインメント
- 発売日: 2018/12/12
- メディア: CD
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YMO散開後のメンバー3人のソロ活動でもっとも“テクノ”を感じさせたのが細野さんだったのは当時の自分には意外でした。
教授の「音楽図鑑」や幸宏さんの「薔薇色の明日」は今でも愛着のあるアルバムですが、夢中になってリピートしながらも、心の隅では「これはもうテクノとはいえないな」といくばくかの寂寥感がありました。
そうした中、新たにノンスタンダードとモナドの2つのレーベルを立ち上げた細野さんがリリースしたのが「SFX」。ここには、当時の自分が思い浮かべていたテクノ・ポップの進化系がありました。YMO活動時には今ひとつ立ち位置がわからなかった細野さんが、真に自分にとって大切な音楽家となったのはここからだったと今になって思います。
そして85年にリリースされたのが、今回取り上げたアニメ「銀河鉄道の夜」のサントラ盤。猫をキャラクターにして宮沢賢治の世界を表現することに成功したアニメ映画でしたが、細野さんの音楽もまた素晴らしいものでした。ノンスタンダードでのテクノ路線とモナドでのアンビエントの要素が融合されたそのサウンドは、この時期の細野さんの代表作といえるでしょう。
昨年の暮れに届けられた「特別版」は、細野さんが選んだ未収録音源や未発表音源を加えた2枚組です。新たなリマスタリングによって深みを増した音像は新たな魅力を示してくれれています。ブックレットには鈴木総一朗さんによる解説と関係者へのインタビューが収録されていますが、ここで強調されているのが、本作の制作において重要な役割を果たしたコシミハルさんによる楽曲の素晴らしさ。当時の細野さんはドヴォルザークやスメタナなど、東欧のクラシックをよく聴いていたそうですが、そうしたヨーロッパ志向とコシさんの音楽性がよく親和したのが本作の味わいを増しているといえるでしょう。
映画音楽の作曲家としての細野さんは「万引き家族」の世界的な成功で改めて注目を集めましたが、その原点のなるのがこの作品。細野さんのキャリアの中でもひとつの節目となる重要作と思います。
片山杜秀「歴史という教養」
止むことのない精神の運動としての「温故知新主義」
このところ片山杜秀の著書が立て続けに刊行されています。平成を論じた「平成精神史」、クラシックの作曲家を通して世界史をレクチャーする「ベートーヴェンを聴けば世界史がわかる」、その日本の現代音楽版ともいえる大作「鬼子の歌」など、どれも読み応えのあるものばかりです。
そして目下のところ最新刊であるのが「歴史という教養」。この本はいわば片山流「方法序説」といえるでしょう。歴史にきちんと向き合い、それを生かしていくにはどうすればよいのか？という難問がここでは問われています。この難問に対する片山の出した答えは「温故知新主義」。なんだ当たり前じゃないかと思うなかれ。歴史を学ぶことで、過去とは異なる新しいできごとが起き続けている、この現在そして未来に対処すること、すなわち「温故」を生かして「知新」に賭ける。その力を養うためには、いくつかの落とし穴があるのです。
その例としてこの本で片山があげているのは歴史に学ぶ姿勢を保ちながらも、ドラスティックな変化を拒絶する「保守主義」であり、手に届かない夢を過去に投影する「ロマン主義」であり、瞬間に熱狂する「ファシズム」などです。
また、全ては繰り返すとうそぶく「反復主義」、どうせこうなると思ってたと開き直る「予定説」、いつか歴史が終わってユートピアがくると信じる「ユートピア主義」などのニヒリズムも「温故知新主義」とは似て非なるものとして退けられます。
こうした数々の陥穽から逃れるためのヒント、歴史を捉える「史観」のパターンが本書の後半で語られます。これらについてはぜひ本書を手にとって確認して欲しいところ。
将棋好きの私が思うに「温故知新主義」は将棋に似ているところがあります。歴史とは将棋でいうところの「定跡」です。先人たちが試行錯誤して積み上げてきた知恵がそこにはあります。しかし、実戦では必ず未知の局面が現れます。そこから先は自分のこれまで学んできたことをなぞらず、己の読みによって指し手に賭けることが絶えず要求されていくのです。これと同様に、絶え間なく知新に賭け続けていく精神の運動こそが、「温故知新主義」に他ならないのです。
